第十一届丝绸之路国际电影节·西安欧亚学院展映专场系列活动
9月25日，第十一届丝绸之路国际电影节西安欧亚学院展映专场，通过学术讲座、行业沙龙、电影展映等系列活动，欧亚师生团队与学界专家、艺术家、雇主企业代表、生源地师生共同探讨人工智能在影视中的应用，触碰新技术对影视变革的推动。
丝绸之路曾经是东西方文化与经济交流的象征，西安作为丝绸之路的起点，如今在“一带一路”政策的引领下，再次焕发出新的活力。伴随时代的进步，影视行业也在不断汲取传统文化的智慧，提升审美素养，并积极拥抱新技术，实现传统与创新的有机融合。这种融合不仅延续了丰富的传统文化脉络，更为未来影视行业的发展带来了无限可能。
PART.1 讲座
AIGC在影视行业中的应用
现如今，人工智能技术已经广泛辅助影视制作环节，虚拟产品开发、元宇宙、虚拟数字人的应用以及虚拟拍摄流程中的人工智能参与环节，都展示了人工智能在虚拟制作领域中的巨大潜力。
西安欧亚学院重视前沿技术与艺术创作的融合，为助力学生在影视创作中应对技术变革、激发更多创新思维，学院特别邀请了曾参与2022年冬奥会开闭幕式的吴振教授，以其丰富的实践经验，分享人工智能在影视创作中的应用与未来趋势，引导学生在传统与现代技术的交汇中探索新的创作路径。
主讲人
吴振
北京舞蹈学院副教授、视觉艺术家
研究方向：数字媒体艺术和影视创作实践交互编程、XR虚拟影像及人工智能艺术创作
# 人工智能的发展史与艺术的共处模式
如同蒸汽时代的蒸汽机、信息时代的互联网，人工智能(AI)赋能各产业，推动着人类进入人工智能时代，自1956年达特茅斯会议提出人工智能概念，经历六十余年，已有了属于自己的发展脉络和沉淀。吴振教授带现场师生在人工智能发展史中展望未来趋势，介绍了国际前沿的多个模型，探讨了人类与人工智能的三种共处模式。这些模式将在不同程度上深刻影响艺术创作的流程和形式。
# 人工智能对艺术领域的影响
吴振教授对人工智能在艺术领域，特别是影视创作的多方面影响进行了深入的分析。人工智能已经可以生成完整的剧本，在摄影与图像领域，人工智能生成的摄影作品已开始与传统摄影作品展开激烈竞争。在视频制作和特效领域，人工智能的应用在提高效率的同时，也带来了道德伦理方面的争议。此外，人工智能技术在换脸和视频特效制作中的不正当使用，也让人们开始重新审视技术与伦理的关系。与此同时，人工智能正在逐步改变艺术创作的流程，以短片《怪鸟》为例，人工智能技术已经深入到角色设定、分镜头生成等多个环节，极大地提升了制作效率。
# 人工智能在影视行业中的具体应用
吴振教授演示了海报生成技术，如上海国际电影节的元宇宙中心海报由人工智能模型Flux生成，展现了这一技术在视觉设计中的实际应用。
关于大众对“人工智能的发展会代替人类”的恐慌，吴振教授认为“人工智能”在物理理解上的局限性仍然存在。它的现实意义巨大，给影视行业带来很多挑战与机遇，它推动了行业的整体跃升，人工智能的应用促使人类创作者将更多的精力投入到创意构思、叙事结构和情感传达等高层次的艺术表达中。
PART.2 沙龙
人工智能在影视中的应用
人工智能正赋能各个行业，推动着人类进入智能时代，影视行业正经历着前所未有的变革，探讨人工智能与影视创作的结合以及其对教育、艺术与商业的影响，显得尤为重要。本次沙龙汇聚了来自学术界和产业界的专家，旨在分享他们在人工智能与影视应用中的实践经验与前沿思考。西安欧亚学院亦邀请了生源基地——西安旅游职业中等专业学校师生共同探讨影视教育的未来。
高校专家
史纲
西安美院教授、影视学会丝绸之路创研中心主任
研究方向：媒体与数字艺术研究
吴振
北京舞蹈学院副教授、视觉艺术家
研究方向：数字媒体艺术影视创作实践交互编程、XR虚拟影像及人工智能艺术创作
雇主企业代表
赵飞
西安润墨广告文化传播有限公司创始人 CEO
代表成果：全国电视节目宣传片包装评选一等奖
陕西广播影视奖电视艺术片奖
参与大型纪录片《帝陵》的特效制作
参与研讨师生
广播电视编导专业师生代表
西安旅游职业中等专业学校师生代表
#史纲：在技术变革中把握趋势
史纲老师首先鼓励大家拥抱人工智能。有人质疑，虽然人工智能发展蓬勃，在互联网热度极高，但它对我们当下的日常生活影响甚少，甚至无关联，以埃隆·马斯克的大脑植入芯片 Blindsight已经有了突破为例，技术会在累积中骤然爆发，相信在座年轻人会见证人工智能引发的巨大生活变革。如何与人工智能共处对教育和艺术领域的从业人员来说，是一个尖锐但需深思的问题。人工智能技术的迅速普及，让当代学生可以在学习中直接接触和利用这些先进工具。这一变化不仅提升了创作效率，也重新定义了艺术教育的内容与方向。教师的角色从知识的传授者转为引导者和合作者。在这样的背景下，教育工作者需积极引导学生重视经典作品的学习，增强学生的艺术鉴赏力和创造力，同时丰富他们的“语言系统”，以便更好地运用人工智能工具。
#吴振：技术与艺术在人工智能中的跨学科融合
在当今数字媒体艺术领域，人工智能(AI)正逐渐模糊学科之间的界限，形成了一种新的融合。吴振教授自述了自己与人工智能的缘起始于2022年冬奥会闭幕式的制作。张艺谋导演曾考虑使用人工智能来生成水面效果，当时Runway仅仅是一个研究生的创业项目，技术尚不成熟，但它已经开始进入大型活动的创作尝试中。时间来到2024年，艺术创作的方式已经因人工智能正在发生骤变，随着技术进步，创作人员如今能够在几分钟内生成高质量的视觉效果，从而显著提升工作效率。创作过程更为高效，艺术家也能更专注于更具创意的部分。同时，跨学科合作越来越普遍，医学、建筑与数字媒体等领域的界限逐渐模糊。创作者与工程师之间通过人工智能连接在一起，建立了一种跨学科的沟通，也形成了跨学科的交融。艺术创作者虽然不需要深入理解人工智能原理，但需要了解如何与技术人员沟通，以及生成特定效果的方法，对艺术的系统性学习和跨学科知识的了解变得重要。很多已经开始进入人工智能领域的工科人，对自己的定位也是跨学科下的“新工科”。不同背景的专业人士共同合作加速学科交叉与学科融合。这一趋势需重新审视教育模式，未来的高等教育需要培养具有创新精神和跨学科人才。
#赵飞：人工智能与商业的融合路径
人工智能在商业项目中的运用经历了从最初的被动过程逐步转变为主动探索。起初，人工智能的使用源于市场需求。在一项地域空间需要跨越重庆和大理的项目中，客户的复杂需求促使团队考虑结合人工智能来推动创意落地，降低前期成本，最终在人工智能技术的辅助下，高效落地了前期工作。在我们传统制作路径中，团队首先通过头脑风暴产出内容，这种方式是大多数影视制作公司的选择，在人工智能时代，它的效率和创意直观性都显得不足，于是在后续的“南泥湾”项目中，团队融合了陕北与江南的元素，主动运用多种人工智能工具，迅速生成了方案。这种全新创作模式的出现，也让我们不断反思传统创作方式存在的局限，同时探索人工智能在商业影视领域应用的更多可能。公司团队正在研究用人工智能工具搭建整个创作流程，利用无数正在迭代的数据技术做支撑。这不仅是传统技术的延续，也是新技术为艺术创作提供的巨大助力。
#武康乐：保持对新兴技术的敏锐关注
随着新技术的不断涌现，人工智能在制作技术、智能生成技术以及虚拟现实、增强现实等创新技术中的运用广泛而深入，尤其是国内人工智能大模型的爆发，2024我们见证了人工智能无处不在。我们身处这一巨大变革之中，如何有效把握趋势成为关键。教育必须不断更新与创新，将最新的技术理念融入课程，以培养具备创造力、批判性思维和适应能力的人才。
PART.3 展映
在本次丝绸之路国际电影节展映活动中，西安欧亚学院展映专场为师生提供了一个极具观影格调的环境，使观众沉浸式的体验电影带来的魅力。展映影片《社交网络》具有着生动的叙事，展现了科技与人性之间的复杂关系，广播电视编导专业的师生基于影视行业未来发展展开深入的研讨。
西安欧亚学院广播电视编导专业与生源基地中学保持长期交流与合作，通过邀请生源基地学校师生参与高质量影展等活动，让更多的爱好者体验和感知特色的专业教育，提升专业品牌影响力。本次影展活动邀请到西安旅游职业中等专业学校的师生代表共同探讨影视教育新路径，通过体验学习环境、感知专业动态等形式，使更多的高考生热爱广播电视编导专业，明确未来发展方向，激发学习动力。双方师生就有意义的专业学习展开深入探讨。
展映影片：《社交网络》
导演: 大卫·芬奇
编剧: 艾伦·索金 / 本·麦兹里奇
类型: 剧情 / 传记
语言: 英语 / 法语
片长: 120分钟
影片简介
该影片根据本·麦兹里奇的小说《意外的亿万富翁：Facebook的创立，一个关于性、金钱、天才和背叛的故事》改编，讲述了Facebook的创建人马克·扎克博格和埃德华多·萨瓦林的发家史。
人工智能的出现不仅是技术的革新，更是教育理念的转变，艺术教育与科技发展的融合为学生创造了更为广阔的创作空间，所有人都需在数字化时代中不断适应与进化，教育者的使命在于激发学生的创造潜力，引导他们在不断变化的艺术环境中寻找自己的声音。
人工智能在影视行业的应用，正如丝绸之路促进了各个文明之间的交流与融合，它不仅推动了影视行业的发展，也一定程度打破了传统的学科界限，促进了跨领域的合作。通过人工智能技术的应用，影视行业不再局限于单一的专业领域，而是与计算机科学、数据分析、视觉技术等多个学科深度融合，为行业带来了新的思路与可能性。人工智能就像现代版的丝绸之路，将不同的知识体系和技术资源串联起来，我们伫立丝路国际电影节，在技术、艺术、多学科的碰撞中，眺望未来。
第十一届丝绸之路国际电影节西安欧亚学院展映专场活动，不仅是一次展示专业品牌特色的平台，更重要的是通过高质量、高平台的影展活动，连接高校与行业、学术与业界、爱好者与从业者、高中生与校友，共同享用影视文化盛宴，共同探寻影视未来发展新思路。
